运筹帷幄

    绝对妙趣横生的一部作品,对北野武来说,也是描写亲情，跨越年龄局限的友情的很另类的一种风格。这是一部“温情公路电影”，北野版本的[绿野仙踪]。选择浅草做场景可能不仅是因为“虽然是描述旅行过程中所发生的事，可是又不想跑太远，所以就延着东海道西行。可是会经过名古屋城，不太想在画面中显示出这样的景象。所以丰桥的话，大家也略有所闻。还有浅草的浅草寺以及仲见世通等有岁月的痕迹。如果设定成现在的话，去找朋友、母亲都好，只要用电话通通话就结束，所以尽量将时代背景设定的模糊，让人看不出来。”我想应该还有北野自己曾在浅草生活，努力工作过的缘故。                                                 
                                                                          
　　在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。」自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的电影文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力「削落的美学」。就像主角所表现「暴力重复」的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让「北野式蓝调」驰名世界。即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了这一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。生性不羁、爱好自由像个老顽童般的菊次郎，和九岁的正男因为这一场「寻母三千里」而结缘。两个「少年」在旅程中遇见了各式各样的人、事、物，在这充分现实的考验和人与人温馨接触成长的数日旅程，让浅草到丰桥这600公里的旅途，增色不少的是这温润的自然日本风景。北野武是想以这最普通的题材，唤起人们如何以率直的心灵去面对「人和人之间的距离」。                                                               
　　「叔叔」「干什么，小子」互相不知道名字的这两个「少年」，他们刚开始的距离，如同他们的年龄般的分开。曾几何时只是小跟屁虫的正男，在突然间与菊次郎手牵手并肩齐步。说话时也不再腼腆的低着头。   　　在《那个夏日、最宁静的海》中，北野武以行进的距离(两个人共同拿着一个冲浪板)真实的表现出，无言的聋哑年轻情侣间心灵的接触和深情款款。在这里所表现的距离正如同岁数相隔的这人的视线交差点。本来一直低着头几乎没有和菊次郎视线交错的正男，当他抬头看着菊次郎的脸时，菊次郎也注视着他。历经各种冲突所延伸出来的距离，有时像对父子，有时像亲友般的「自由自在变化的距离」。现在的时代所谓人与人之间的交流，是依靠着手机、网络、电话等的方式，不在是人与人视线的往来。北野武以其独特的观点描写出「人和人之间的距离」。虽然无法高声叫出，可是电影中充满了令你我感动的真挚讯息。例如不相识的“好人先生”，“光头”和“肥崽叔叔” ，都在陪着孩子做各种好笑的游戏：装八爪鱼，西瓜头，ET，玩具娃娃，人猿泰山，光屁股玩类似与我们小时侯玩的“1，2，3，我们都是木头人”的游戏。。。旅馆的服务生 ，马路上认识的情侣也竭尽全力帮助孩子。遇见的坏人也都坏的可爱，人与人之间就这样陪一个孩子无声无息的拉近了距离，傻乎乎的菊次更是大小孩似的的可笑可爱。这是唯一一部充分发挥的北野曾为喜剧演员的突发式幽默天分而我们又不用担心随即而来的暴力或血腥的片子（如菊次，正男，情侣在草地上嬉戏的时候镜头突然拉远，草场边就有四个大牌子一个个印入眼帘—“禁止入内”，诸如此类后知后觉的拍摄时利用镜头从局部拉大的搞笑手法不胜枚举）。                                                                                         
这是一部完全从孩子的视角拍摄的轻喜剧片，所以寻母路途上的痛苦经历也只化做孩子日本能剧似的梦魇一笑而过，最后孩子与以成为好友的一群“大孩子”分手时，在孩子的眼里，星光灿烂的夜空上居然出现了大朋友们各种搞怪扮相的身形，虽然好笑，却不知道比《沙滩》中雷奥纳多与美女的那段星空下的旋转要煽情浪漫多少倍。影片同时也激发了我们对亲情和爱心的思索，很难得的，我们在北野的片子里看见了有家庭背景的主人公，菊次在跟随孩子找母亲的过程里同样也体会到的家的重要性，跑去看了看养老院的母亲，虽然只是寂寞的一瞥也已足够。于是我们也知道，北野除了江湖道义外，也是有亲情味道的，这让他的导演形象也更为有血有肉，也不会让人过于畏惧—他的大部分东西过于认真，也认真得让人痉挛。